El Surrealismo del lápiz de Hayao Miyazaki,,,

Por: Mauricio Barrera G.

En esta ocasión nuestro artista homenajeado es el director e ilustrador japonés Hayao Miyazaki quien se destaca por ser un artista con una amplia trayectoria en el campo del cine animado; su mano ha tenido la oportunidad de estar inmersa en la producción de grandes clásicos como Heidi y Ana de las tejas verdes.

Miyazaki nació en el año 1941; luego de haber realizado estudios en ciencias económicas, a finales de los años sesenta, se pudo vincular a la industria de la animación y hasta la actualidad sigue produciendo filmes. Ha sido galardonado con el Oso de Oro en el año 2002 por El Viaje de Chihiro, y en el mismo año esta producción también ganó el premio Oscar en la categoría de mejor cinta animada. Luego en el año 2005 fue nominado en los premios Oscar en la categoría de mejor película animada.

La obra de Miyazaki es caracterizada por un estilo propio, en el que aparentemente enfoca su creación al público infantil, pero al analizarla detenidamente se pueden encontrar múltiples elementos en los que critica la guerra, la miseria, la desigualdad social y hasta la destrucción del planeta ocasionada por nosotros los hombres. Generalmente en sus historias se aborda la naturaleza humana considerando valores como la responsabilidad, la fraternidad o la honestidad. Sentimientos tan nobles como el amor y la amistad sin condiciones, son expuestos habitualmente en sus historias.

En los filmes de Hayao Miyazaki se mezclan imágenes llenas de surrealismo en donde la naturaleza clama por su protección y en donde se ansía un cambio en el pensamiento de las personas. Por esta razón es que en el Colectivo Artístico Ociedad reseñamos el mensaje que busca difundir este artista.

Filmografía

* Lupin III El Castillo De Cagliostro 1979

* Nausicaä Del Valle Del Viento 1984

* El Castillo En El Cielo 1986

* Mi Vecino Totoro 1988

* Nicky La Aprendiz De Bruja 1989

* Porco Rosso 1992

* La Princesa Mononoke 1997

* El Viaje De Chihiro 2001

* El Castillo Ambulante 2004

* Ponyo En El Acantilado 2008

Hasta una próxima oportunidad…

Ella Fitzgerald 1917-1996

Por: Battman Mujer

Ella Fitzgerald la mujer de la voz melodiosa y fuerte, que hace estremecer los sueños de muchos, siempre con una sonrisa en sus labios, cantante estadounidense de jazz, swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, entre otras, considerada como una de las cantantes más influyentes en la historia del jazz junto a grandes como Billie Holiday y Sarah Vaughan.

Nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) comenzó su carrera como cantante desde los 16 años animada por su madre, Ella se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso paralizada por los nervios, decide cantar y allí entre el público estaba el arreglista y saxofonista Benny Carter , quien le consigue un contrato con la orquesta de Chick Web, cuando el muere, Ella decidide quedarse en la orquesta y a partir de entonces, se conocio como "La gran orquesta de Ella Fitzgerald", sin embargo en 1942, cansada de dirigir la orquesta y cantar diariamente, disuelve la formación.

Ella Fitzgerald, cantó hasta 1974, compartió escenario con grandes músicos, como Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, Louis Armstrong, junto a quien aprende el difícil arte del "scat", prueba de ello está en su canción: One note Samba grabada en 1969.

Durante su vida artística, ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos, grabo cerca de 25 álbumes, finalmente la venció la diabetes y el 15 de junio de 1996 fallece en Beverly Hills (California), dejando un gran vacío en el mundo del jazz.

Charles Bukowski 1920-1994

Por: Mauricio Barrera.

Una copa de vino, el humo danzando alrededor de las cortinas y una vieja máquina de escribir era el panorama que acompañaba a Heinrich Karl Bukowski más conocido como el enigmático Charles Bukowski, en las largas noches que pasaba escribiendo en algún tugurio de la ciudad Norteamericana de Los Ángeles. Su crudeza al escribir da cuenta de la sensibilidad que, Hank como le decían sus amigos, tenía sobre la realidad de su momento. Poemas como “se amable”, cuentos del tipo de “Libertad” y novelas tan turbias como “La senda del perdedor” o “Factum” son la expresión del nihilismo al que a diario debía enfrentarse para sobrevivir en los días en que fue empleado de la oficina postal.

Bukowski nació en la pequeña localidad de Andernach, Alemania, en el año 1920 pero a la temprana edad de dos años, sus padres se mudaron a Baltimore, Estados Unidos, debido al impacto social que había dejado la primera guerra mundial en Europa. La mayoría de su vida Henry, como también le llamaban, la transcurrió en Los Ángeles. Su rebeldía era una característica inconfundible dentro de sus líneas. El Erotismo circundante en su poesía y sus cuentos atrapa al lector, quien atentamente es cómplice de lujuriosas pasiones que solo surgen de la pluma de un escritor como Charles Bukowski.

Aficionado a las carreras de caballos, todas las semanas Hank apostaba en el hipódromo, era una manera de divertirse pero también representaba un lugar con una amplia gama de historias, plasmadas detrás de cada uno de aquellos esperanzados apostadores. El licor siempre los acompañaba y no era extraño encontrarlo recitando uno de sus poemas en alguna librería estadounidense acompañado de un par de cervezas o una botella de whiskey.

Dadaismo-Surrealismo Man Ray

Por Mauricio Barrera

Cuando Marcel Duchamp logro convencer a Man Ray de vivir en Francia en 1921, curiosamente los dadaístas afirmaban no saber en qué sitio surgió el dadaísmo, aunque se cree que este fenómeno tiene su comienzo en el Cabaret Voltaire, sitio inaugurado en suiza por Hugo Ball en 1916 con fines predominantemente artísticos y políticos (otras versiones dicen que el escritor y poeta maldito Charles Baudelaire, sirvió de influencia al movimiento dadaísta). Por aquella época del inicio del Cabaret Voltaire, en la vanguardia del arte europeo Pablo Picasso ya cumplía cerca de una década exponiendo sus obras cubistas y quien años más tarde posaría ante la cámara de Man Ray.

Man Ray como artista es uno de los grandes expositores del arte dadaísta y del surrealismo y su nombre de pila es Emmanuel Rudzitsky. Man Ray nació en la ciudad de Brooklyn el 27 de agosto de 1890, el mismo año del natalicio del ruso, premio nobel de literatura, Borís Pasternak y año en el que fue inaugurado el alumbrado eléctrico en Bogotá, siendo la ciudad pionera de Colombia en utilizar el fluido eléctrico. Al concluir sus estudios escolares le fue otorgada una beca para estudiar arquitectura pero Man Ray la rechazo, se alejó de la formación académica y comienzo a explorar el mundo de modo autodidacta.

La propuesta de Man Ray se aleja del arte convencional e incluso es una búsqueda de la negación del mismo arte tradicional. Desde su posición como dadaísta este artista hace una crítica al concepto de razón el cual ha sido implantado por el positivismo. La obra de este artista es un desafío en sí para los cánones del arte predominantes hasta el inicio del siglo XX. La corriente dadaísta es una tendencia antiartística, antiliteraria y antipoética pues choca, cuestiona y critica la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por naturaleza, el dadaísmo cuestiona el propio dadaísmo.

La obra de Man Ray está compuesta por fotografías, dibujos, rayografías (las cuales son imágenes abstractas realizadas sin el uso de una cámara fotográfica y con el manejo de papel fotográfico y líquidos para el proceso de revelado en blanco y negro), esculturas y películas. Este artista busco en su momento estar a la vanguardia, continuamente se mantuvo explorando con nuevas técnicas construidas a partir de los recursos que se encuentran en la cotidianidad.

Sexteto Tabalá

Por Mauricio Barrera

En la costa Caribe colombiana existe un lugar mágico conocido como san Basilio de Palenque, sus calles vieron nacer a una agrupación musical de son palenquero llamada el Sexteto Tabalá, el estilo de este grupo es influenciado en gran medida por el son cubano pero se combina con elementos de la cumbia, el bullerengue y la chalupa. El sexteto es una de las representaciones de la cultura afrodescendiente en Colombia con más fuerza en la actualidad y es uno de los representantes más trascendentes de la tradición de las comunidades negras en el país.

La vida artística de este grupo sobre pasa los 50 años, fue Fundado por José Valdés Simancas, el indiscutible “rey de la marímbula” y actualmente es dirigida por el maestro Rafael Cassiani Cassiani. Algunos de los eventos y festivales en los que han participado son Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque que se realiza anualmente en octubre, Festival of American Folklife en el Smithsonian Institution Center en Washington, XI Cumbre de los Países no Alineados en Cartagena y presentaciones en la Embajada de Colombia en Jamaica.

Para el Colectivo Ociedad es un placer homenajear a este grupo que ha transgredido las barreras del tiempo para instalarse en la cultura y arraigarse en el corazón del pueblo colombiano, una muestra de ello es que el maestro Cassiani en el año 2007 fue elegido por el ministerio de cultura colombiano y el periódico el tiempo como uno de los 10 personajes más importantes de la cultura en Colombia.

Recordando a Grau

Por: Mauricio Barrera

Enrique Grau Araujo (18 de diciembre de 1920 - 1 de abril de 2004) pintor que expresa la diversidad y riqueza latinoamericana, en su obra se refleja el clamor de una tierra llena de angustias y desencantos en la larga noche de los 500 años. Su obra es muestra de la sensibilidad de un hombre por su pueblo, en sus pinturas están plasmadas figuras amerindias y afro colombianas. Vivió durante muchos años en un barrio obrero de la capital de Colombia para gusto de muchos y envidia de otros, la perseverancia de Bogotá. Allí algunos lo distinguían mas por las parrandas que por su obra, cosa que a el no le importo mucho. Este artista fue guionista, director de cine, escenógrafo y también incursionó en el trabajo con esculturas.

La pintura de Grau tiene unos fuertes pilares estéticos, su dibujo es refinado y preciso al punto que es único su trazo al igual que su manera de tocar las más profundas fibras psicológicas.

Era un personaje de la esfera de pintores colombianos como Fernando Botero, Alejandro Obregón, Edgar Negret entre otros. Sus obras fueron expuestas en lugares tan importantes como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Musée National d'Art Moderne de París. Para el colectivo Ociedad es un placer tener a este icono del arte como artista homenajeado.

“Hoy día se ha experimentado tanto que lo escandaloso, creo yo, es volver a la academia. Pero en realidad esta apertura tan enorme hace que el artista tenga unos campos mucho más grandes, y ya que perdió la capacidad de impresionar a través del escándalo, debe impresionar por la capacidad de su talento”. Enrique Grau

Fernando Delgadillo

Por: Mauricio Barrera

Esta semana la persona que homenajea el colectivo Ociedad es Fernando Delgadillo un mexicano nacido en el distrito federal, cantautor y guitarrista de cuarenta y cuatro años con una carrera exitosa en el genero de la trova, su actividad inicio en el 1986 y continua vigente hasta la actualidad. Fernando Delgadillo ha tenido el placer de compartir escenario con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Edel Juárez y Jaime Ades.

Su carrera es un ejemplo de lucha y tenacidad pues en toda su carrera no ha grabado con las disqueras que dominan el mercado y la explotación al artista, sino que ha buscado el apoyo de las disqueras independientes, que aunque no hacen un despliegue publicitario como aquellos colosos de la comercialización han permitido la difusión de su música y su mensaje.

Con casi 15 álbumes entre grabaciones en vivo y material de estudio, este hombre es la muestra de que la música de calidad y con mensajes críticos sigue y seguirá saliendo a flote para generar en el público una conciencia crítica sobre la realidad de la vida cotidiana rompiendo con los estereotipos que nos venden las grandes compañías discográficas.

Feliza Bursztyn

Por: Mauricio Barrera

El artista al cual homenajeamos esta semana es la señora Feliza Bursztyn, artista plástica que increíblemente con ese nombre es colombiana, nació en la ciudad de Bogotá en 1933 y falleció en Paris en 1982 en el exilio, pues era una mujer critica frente a la situación política en el país y en el mundo, su mirada estaba puesta con admiración hacia la izquierda lo que ocasiono su salida del país hacia México y posteriormente a Francia. Estudió pintura en el Art Students League de Nueva York y luego aprendió del escultor cubista ruso Ossip Zadkine en la Academie de la Grande Chaumière de París

La obra de Feliza permaneció en la sombra al interior de Colombia durante casi 30 años, ahora el museo nacional la reivindica con una exposición que deja ver su interesante trabajo con la chatarra y su dialogo con la soldadura, algo que no era visto en ninguno de los artistas del país hasta el momento. Impactante y agresiva es la forma en que la bogotana juega con los materiales, como dobla, corta y moldea la materia, me parece genial como maneja la técnica y la conceptualización de su obra.

Jorge Torres "El Diablo"

Por: Mauricio Barrera

Pensando quien iba a ser el nuevo artista de la semana, decidimos ir con Battman Mujer a la universidad nacional, al espacio conocido como la perola, allí durante 20 años han pasado los mejores narradores orales del país, o cuenteros como comúnmente se les denomina. Al llegar tuvimos la fortuna de encontrarnos con el señor Jorge Torres mas conocido como “el diablo”. Narrador oral que generalmente cuenta en el espacio de narración de salitre, el es uno de los amigos que conforman nasa (narradores de salitre). La tarde estaba muy nubada, el sol no se veía por ningún lado pero eso no fui ningún impedimento para que a las 4:30 pm desde el infierno saliera a contar el Diablo. La gente llenó por todos los lados el lugar, por hay se escuchaban los comentarios de que a la perola no le cabía un tinto. Con mucho ánimo el diablo comenzó a seducir al público y con un ritual bastante extraño y tal vez exótico trato de disipar la lluvia que comenzaba a caer.

El aguante del publico y del narrador se mostro cuando el aguacero comenzó a caer, sombrillas por doquier sirvieron para hacer frente al agua pero San Pedro hizo mover al diablo, pero la función no acabo hay, el diablo y su fanaticada se protegieron de las gotas de lluvia en un corredor aledaño a la perola, prosiguiendo con las historias del señor de los infiernos.

Después de la función tuvimos el placer de hablar con Jorge, quien nos recibió con gran calidez, nos conto de su niñez y sus travesuras, por eso es que desde chiquito, comenta él, que le dicen el diablo por que era maalooooo como el solo. Le preguntamos acerca de su trayectoria como artista, él inicio en el medio de la narración desde el año 1998, guerriando en el chorro de Quevedo y luego, años después integro nasa, ha participado en festivales en todo Colombia. Él tiene la fortuna de contar en el espacio de narración oral mas grande de Latinoamérica (aproximadamente a salitre asisten unas 4000 personas). El Diablo se autodenomina como narrador oral experimental, todo lo que cuenta es escrito por el mismo, imprimiéndole su sello personal a su creación. Entre risas se me ocurrió preguntar por el cuento propio que a él mas le gusta, a lo que él me responde que este cuento se llama “los dientes de la abuela”, hay estar pendiente para poder escucharlo.

Antes de terminar nos conto que el consejo que él le daría a los nuevos narradores es que, cada quien tiene que ser cada quien, hay que generar material propio y para eso hay que estar escribiendo constantemente, cada locura que se les ocurra.

Como la noche nos cobijó, entre abrazos y risas profundas nos despedimos de esta agradable persona, no sin antes tomarnos una que otra foto con El; hay que mojar prensa dice Battman Mujer y yo creo lo mismo jajajaja.